Nota de prensa:
Primal Sinner lanza “SCLAVUS” este viernes 10 de abril, el segundo sencillo de su próximo álbum, mezclado por el reconocido productor de metal Jens Bogren ( Sepultura, Opeth, Angra ) y masterizado por Bob Katz (ganador de múltiples premios Grammy). Este proyecto marca la continuación de la trayectoria iniciada con “Oedipus” y representa el paso más audaz de la banda en la construcción de su propio universo sonoro y conceptual, bautizado por los propios artistas como Dramatic Metal Rock.
«SCLAVUS» es una obra conceptual concebida como un poema sinfónico en dos movimientos, dos temas que exploran la esclavitud y la libertad como experiencias inseparables de la condición humana. Presenta una instrumentación singular, que fusiona sonidos acústicos, eléctricos y electrónicos, junto con arreglos sinfónicos y corales interpretados y grabados por Budapest Scoring en Hungría. La participación del reconocido actor de doblaje Brian Stivale (Marvel, DC, Angel Studios) es un elemento clave en este proyecto que busca la excelencia dramática y cinematográfica.
“SCLAVUS” nació de la necesidad del grupo de contar una historia profunda que fusiona filosofía y arte en su estado más puro, proponiendo una reflexión a la vez histórica, política e íntima. El tema “Shade of Freedom” se basa en el existencialismo: el concepto de angustia de Kierkegaard y la visión de Sartre sobre los desafíos de la libertad. El tema “The Rings That Never End” representa la otra cara de la moneda: una mirada histórica y metafísica a la esclavitud y sus múltiples capas. Ambos temas están pensados para ser reproducidos secuencialmente —idealmente en bucle—, ya que, como en el dilema del huevo y la gallina, cada uno es causa y efecto del otro, reflejando el viaje en espiral de la humanidad de un estado a otro.
“Para crear SCLAVUS, tuvimos que profundizar en dos conceptos universales que siempre han sido fundamentales para la condición humana: la esclavitud y la libertad. Estas ideas se han explorado a lo largo de la historia en la literatura, la filosofía y el arte, y siguen siendo dolorosamente relevantes. La esclavitud, en este contexto, se entiende no solo como una realidad histórica, sino como una experiencia vivida, una que observamos en la historia de la humanidad y que también sentimos directamente como latinoamericanos, donde la opresión ha adoptado muchas formas, visibles e invisibles”, comenta Fabián Tejada.
Además del contexto lírico, el grupo también recurre a referencias cinematográficas, sobre las cuales la banda comenta:
Las influencias detrás de SCLAVUS se dividen claramente en dos movimientos. Para la primera parte, nos inspiramos profundamente en la visión dramática y la narrativa presentes en la obra de Hans Zimmer, particularmente en el lenguaje cinematográfico de las películas de Christopher Nolan. Este enfoque nos ayudó a estructurar la pieza de una manera más narrativa y atmosférica, fusionando la narración cinematográfica con elementos del doom metal para transmitir peso, tensión y una fuerza oscura.
Fabian afirma: “La obra de Nina Simone también fue fundamental, en particular su legado de canciones centradas en la libertad, la resistencia y el resurgimiento frente a la opresión. Este espíritu se convirtió en una referencia emocional clave para el segundo movimiento del díptico”.
“SCLAVUS” busca un enfoque más complejo y ambicioso, que requiere aún más esfuerzo creativo.
Primal Sinner es una banda colombiana de metal fundada por los hermanos Fabián y Jhon Tejada, quienes, inspirándose en los principios y técnicas creativas de la música clásica, buscan encontrar una forma artístico-dramática de crear música heavy que la industria del entretenimiento pueda elevar a la categoría de arte.
El estilo de la banda, autodefinida como metal/rock dramático, implica una amplia gama de expresión basada en una serie de opuestos polares, como: lento/rápido, suave/fuerte, limpio/distorsionado, oscuro/brillante, y muchas otras polaridades que se manejan dialécticamente, desarrollándose dentro de una estructura narrativa similar a la de películas y novelas. Este enfoque construye cuidadosamente la tensión hacia un clímax, guiando al público a través de un viaje que involucra simultáneamente las diversas facultades de su ser —percepción, emoción, pensamiento, etc.— y les deja con la sensación de haber presenciado un pequeño pero significativo fragmento de la condición humana. El componente literario es esencial aquí, pero la parte instrumental de la obra debe ser capaz de «contar una historia» por sí misma, al igual que lo hicieron los compositores clásicos durante el Romanticismo (y lo que Primal Sinner se esfuerza por hacer en la música popular).
El nombre "Pecador Primigenio" simboliza al ser humano en su estado primordial: aquel que, al separarse de la Unidad Original, llega a existir en un estado irreversible de división, conflicto e incompletitud. Incapaz de comprender plenamente cómo vivir o morir, busca reconciliar su disonancia existencial intentando reintegrarse en lo Absoluto, algo que solo se logra momentáneamente en experiencias de unidad, como el arte.
Con una sólida base humanista y conceptual, el grupo debutó en 2019 con el álbum «Dying Like the Sun in the West». Esta producción buscaba alcanzar estándares internacionales y contó con la colaboración del productor sueco Jens Bogren y el ingeniero de masterización estadounidense Bob Katz.
Desde su formación, la banda ha acumulado una importante experiencia, realizando dos giras por Colombia (2022 y 2024) y compartiendo escenario con iconos de la escena local (como Kraken, Nepenthes, Gaias Pendulum y Masacre), así como con artistas internacionales de renombre como Stratovarius, Therion y Fabio Lione.
Tras el lanzamiento de un EP audiovisual acústico, Primal Sinner comienza 2026 con la publicación de su nuevo álbum, 'DRÂMA'. Este nuevo trabajo se basa en una tríada estética de fuerza, belleza y poética, con un desarrollo temático inspirado en la música clásica.
«DRÂMA» busca brindar al oyente una experiencia cinematográfica profunda y accesible, abordando narrativas complejas sin perder impacto emocional. Para promocionar el álbum, la banda organizó una experiencia en vivo innovadora e inédita en la escena metalera colombiana: una fiesta de escucha en el Planetario YAWA, en Cali, el 21 de febrero, donde convergieron música, espacio y efectos visuales inmersivos. Esta presentación marcó el inicio de un lanzamiento digital progresivo, con la publicación mensual de los temas del álbum.
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