Blogsada

La maravillosa voz de Beth Hart se asoma en uno de los escenarios más lujosos de la escena artística inglesa y Europea, el Royal Albert Hall. Grandes estrellas de la música y del Rock han dejado impresa su música en la sala de conciertos que llega a albergar el teatro, en distintas grabaciones como lo fueron Jimi Hendrix, Adele, Bob Dylan, Joe Bonamassa, The Who, Creedence Clearwater Revival ..., por poner un mínimo ejemplo de la calidad que llega a albergar. En este mismo año, con la presentación del álbum en estudio "Fire on the floor", teniendo más reciente su disco en directo desde new York "Front and center", la trajeron a una gira europea donde ha dejado plasmada esta grandiosa actuación, haciéndose valer como la descendiente de Etta James del siglo XXI. "Live at the Royal Albert Hall" es sin duda la mejor muestra de una artista que muerde me muchas raíces a la hora de componer su música, y como una buena sastre musical, las composiciones siempre t…

Seasick Steve es incombustible, y las llamas de su cocina están más vivas que nunca, son así como se muestra, “Can U Cook?" Su nuevo álbum en estudio, el cual contiene 13 nuevas piezas musicales, con el sello auditivo tan privilegiado que nos ha mostrado el maestro Steve desde ya hace muchos años; y aunque ya no esté entre las filas de su banda el bueno de John Paul Jones, este dejo una señal imborrable, la cual se incrusto dentro de su forma de escribir los nuevos temas, dejando ese sonido británico que en momentos se calza de maravilla con el Blues de la costa oeste de California. Su gran apuesta por reforzar el sonido del Blues Rock, a través de ir demostrando nuevas formas de exponerlo, con la búsqueda de nuevas sonidos en cada guitarra que él mismo fabrica, le hace sin duda, uno de los músicos más ejemplares que puede llegar a tener hoy en día el estado de california, el cual llega a llevar como un estandarte. Llegándome a recordar de alguna forma a otro gran guitarrista, …

Herederos de grandes maestros del Folk como  los Eagles, o Neil Young en su época con Buffalo Springfield, The Black Lillies revolucionan su formación en su quinto álbum en estudio, donde la espantada de su cantante, dejando la banda en un cuarteto, no hace que ninguno de sus componente se amilanen, llegando a grabar un gran disco, como es Stranger to Me. Directo  y sin concesiones, con las cartas hacia arriba, mostrando que esta joven banda tienen mucho que decir y muchos éxitos que recoger.
Pero ¿Quienes son The black Lillies?
The black Lillies nacen en los primeros compases del 2009 en Knoxville (Tennessee), una banda muy joven compuesta por Cruz Contreras, antiguo miembro de Robinella and the CCstringband, el cual ejerce en la época actual como cantante y guitarrista, además de manejar la mandolina, y los teclados. En la época actual Contreras se arropa musicalmente por Sam Quinn como bajista, el cual es antiguo excomponente de la banda The Everybodyfields; y Dustin Schaefer en …

El carismático ex-guitarrista y cantante de la banda The Strangles Hugh Cornwell, regreso este 2018 con un nuevo álbum en estudio. "Monster" es el noveno álbum en solitario de mítico músico inglés. Después de haber grabado el álbum "This Time It's Personal" en el 2016 junto a otro grande de la música como es el poeta punk John Cooper Clarke . En este nuevo redondo el maestro Hugh Cornwell hace valer el peso de su fama, a través de 10 canciones nuevas, donde sigue demostrando que es uno de los mejores compositores de su época, en las que confecciona y mitifica sus propios villanos y héroes. Grandes mitos del siglo XX que de alguna forma, formaron al propio músico para poder orientarse dentro de su música, ya sea en su carrera en solitario como con su antigua banda "The Strangles".


Directo con un sonido muy oscuro y muy sucio, así se muestra en su nuevo álbum, con ese toque que lleva una buena firma de garantía, y una seña que no emborrona, pero que sa…

Hace ya años que Eric Clapton vive en un semiretiro, donde de vez en cuando nos muestra un nuevo álbum, dentro de unos tiempos comerciales muy inciertos. Con una industria comercial que está en totalmente en capa caída y, sin ninguna alternativa fiable ante la caída en picado del formato físico. (Esto que voy a decir no es por el disco del que os estoy hablando hoy) Tal vez se tendrían que replantear el hecho de que no se pueden llegar a pedir verdaderas barbaridades, por unos productos que en muchas ocasiones no llega a justificar en nada su precio.
Pero no nos desviemos del tema, hoy toca hablar del vigésimo álbum en estudio del bueno de Eric Clapton.
Poéticamente podría decir que Irving Berlin puso esas estrofas para que muchos músicos pusieran rostro a la blanca navidad por la cual Clapton abre este nuevo disco, y que el guitarrista inglés hace un buen trabajo llevándolo a los derroteros del Blues, con un sonido muy limpio, y ese aroma a King que siempre le ha llevado consigo mis…

Hace mucho tiempo que no escuchaba una banda con tanta energía y dinamismo como es PhonoOne. Cuarteto alemán asentado musicalmente en las décadas de los 60 y 70, evolucionando en un Blues-Rock y un Hard Rock primitivo con muchas muescas a otros estilos como el prog, o el Free Jazz. Digamos que PhonoOne es una banda muy atemporal que evoluciona en cada canción, buscando nuevas sensaciones en cada nota, logrando recrear temas con mucho feeling, y muy técnicas al mismo tiempo, quedando claro que esas dos facetas no se riñen, y hacen en cada canción una visión muy personal de la música de aquellos tiempos, pero con muchos guiños a las grandes bandas que hicieron de esa época, su época. Como anécdota, estamos terminando el año, y dentro de poco toca hacer lista, y este álbum esta seguro entre mis 10 favoritos del año, el cual le hace una de mis grandes revelaciones de este mismo.


EL grupo PhonoOne nace en la isla de Rügen en Alemania atraídos por bandas como Lez Zeppelin, Pink Floyd, Deep…

A sus 76 años el bueno de McCartney sigue dando muestras de que no lo tiene todo dicho dentro del mundo de la música, y por la cual no quiere despedirse de esta misma, sin haber podido grabar todo los pensamientos, sensaciones, emociones y pasiones que le puedan dar dentro de su día a día. Esa mirada hacia un mundo que dulcemente se va auto-destruyendo poco a poco. Me acuerdo ahora de una entrevista donde él decía que nunca se podría llegar a jubilar, pues para él nunca había trabajado. Para Paul McCartney ser músico es disfrutar de la vida haciendo lo que uno ama. Eso ya no es un trabajo, y viendo la temática de su nuevo álbum, estoy seguro de que como mínimo lo ha disfrutado, y con creces. Por otra parte no ha dado lo que realmente quería la crítica especializada, donde ese velo de Rock N' Roll, lo ha matizado, lo ha reescrito y lo ha modernizado hasta términos donde su anterior McCartney queda un tanto desconocido por un disco muy variado, y una estética sonora muy actualizada…