Starglow Energy fue una banda de Rock Progresivo sueca de la década de los noventa, la cual llego a grabar 3 álbumes en estudio más un doble en directo. A pesar de que ellos nacieron en la década de los '90, mientras las bandas más importantes dentro del rollo progresivo miraban hacia nuevas tenencias dentro de los sonidos electrónicos, Starglow Energy fue más bien inspirada en los ambientes más de Hard Rock de principios de los '70. Teniendo claras influencias en grupos como Focus, Deep Purple o Uriah Heep.Con un sonido muy rotundo a cargo de su órgano Hammond, ante unos riff muy duros, dejando grabados álbumes tan buenos como este Time Machine.
Time Machine fue grabado en 1995 en Gallus Tonstudios con un total de 8 canciones, siendo una cover de Lennon y McCartney "Eleanor Risby" y una instrumental Time Machine. Su sonido es muy clásico y envolvente, con un órgano Hammond como maestro de ceremonia, y un bajo que dará en muchos momentos un toque muy funk, que hará de las canciones tengan mucho más movimiento. Del disco recomiendo la cover que hicieron sobre el tema de los Beatles, haciéndose con ella de una forma muy personal, o la instrumental Time Machine la que alberga momentos realmente buenos. Al mismo tiempo recogen con soltura sonidos de garage Rock, como en Old and the hills, con una guitarra un tanto sucia que entona un solo magistral.El álbum en su total es un autentico espectáculo, que aunque este muy limitada su tirada al mercado, si encontráis algo de este gran grupo no lo dejéis pasar. Muy bueno!
Más conocidos como Jericho Jones, es una banda de Hard Rock israelí de primeros de la década de los '70. En su principios fue conocida en la década de los '60 como The Churchill's. La cual paso a llamarse Jericho Jones publicando un único álbum y después simplificando el nombre a Jericho, siendo este su única grabación en estudio. En sus principios musicales jugarían entre el Rock psicodélico y el Hard Rock un tanto primitivo, o poco definido. Modificando su sonido y llegando a endurecer sus bases hasta recrear un Hard Rock mucho más elaborado.
El álbum contiene 5 trallazos de Rock duro sin apelativos. Con un
sonido muy personal, que te engancha desde sus primeros acordes con
Ethiopia, seguido con Don't you let me down, que para mi es la mejor del
disco. Con un solo mortífero que te hará sangrar los oídos.
Justin and Nova es otra pedazo de canción en la que juegan con los medios tiempos. Metiendo unas bases de riff muy duras al recorrido de la canción.
Sin duda Jericho es otro gran grupo a descubrir por todos los aficionados al Hard Rock.
Forn es una banda de Rock experimental de la zona de Castellón. Muy influenciados por Coldplay, Joe Satriani, o Depeche Mode. Mostrándose en mucho momentos muy sinfónicos y con un aire muy progresivo, combinando las guitarras eléctricas con la electrónica. Este año año presentan su nuevo álbum RAW WAVE. Un disco de 10 canciones cargado de melodías electrónicas, cantadas en ingles y en valenciano. De las cuales solo he podido llegar a escuchar 6.
Sometimes.-Es una canción muy experimental, cargada de electrónica y con el sonido de la guitarra que recuerda un tanto a Joe Satriani, en sus discos más experimentales. La voz me gusta mucho adecuándose al ritmo de la canción, pero al mismo tiempo creo que le falta un poco más de rabia, un poco más de dureza a la hora de entonar.
Private devition.- El empiece de la canción es muy a la onda de U2, siguiendo con un riff de guitarra que me recuerda mucho al guitarrista The Edge . Siendo una canción que esta muy influenciada por Depeche Mode. Siendo una canción muy sinfónica, orientada en los teclados muy atmosféricos, con unas melodías que se ven cortadas por algún riff de guitarra eléctrica.
The mirror.- su melodía la pone un teclado con el que experimenta con sonidos de la nueva era. La voz de Paco Gago la hace que sea muy melódica, poniendo ese punto que te haga engancharte a la canción.
Sweet new life.- con una guitarra más rockera, mucho más contundente, recogiendo el protagonismo de la canción sobre una base de teclado. Hace de ella una de las que más me han llegado a gustar. Mostrando unas melodías un poco mas crudas y al mismo tiempo más directas.
Escoltant la teua veu.-cantada en valenciano es una canción que me ha sorprendido en comparación del resto del disco. Con la melodía de una guitarra y el teclado limpio de sonidos electrónicos, metiendo en algunos momentos algunos sonidos de efectos. Es una canción muy melódica que gusta desde las primeras notras que se escuchan.
Wake up.- la canción me vuelve a recordar en u principio a U2, un tema con el que se despiden el disco despertando, o al menos así lo reza la canción. Plasmando en la canción sus identidades, donde el recorrido musical es muy amplio, con expectativas a nuevos ambientes musicales.
Forn es una banda que gustara a todos los seguidores de la nuevas corrientes musicales. Dando mucha importancia a los sonidos electrónicos, así como influenciando por músicos de la talla de Depeche Mode, U2 (dentro de su sonido más actual) o una guitara que me recuerda Joe Satriani. En la que experimenta nuevas vías musicales de la cual la hace mucho más técnica. Me ha gustado la forma de replantear cada canción, que aunque teniendo un hilo que las une. Se muestran muy diferentes entre ellas. Experimentando en todo momento sus capacidades de composición, buscando nuevos terrenos donde poder acoplar su música. Para acabar solo puedo desearles lo mejor y que puedan seguir en esta dirección.
El disco lo podéis escuchar y descargarlo en una pagina Facebook o en su myspace. Abajo os pego los enlaces. Disfrútenlos! facebook myspace
Según he podido leer de diversos comunicados y de la propia web de Ozzy Osbourne. Al final la gira de Black Sabbath se cancela, quedando solo un concierto que se ofrecerá en el Download de Inglaterra. En su sustitución vendrá el amigo Ozzy con unos amigos para ofrecer un concierto entre los que se encuentran Zakk Wilde y Geezer Butler. De momento Bill Ward sigue estando fuera de todo proyecto. De esta forma quedan ya caídos del cartel Azkena. Ahora mi pregunta es. ¿Es suficiente la presencia de Ozzy con los amigos para cubrir el puesto de Black Sabbath? ¿Que pasaran con toda la gente que iban a ver a Black Sabbath y al final se han quedado como la última formación de Queen? es decir al 50%. ¿Por que no fueron claros desde un principio y no dijeron la verdad sobre el estado de Iommi?. Muchas preguntas son las que me vienen a la cabeza, pero todas van dirigidas a un cabreo monumental. Estoy de acuerdo que la enfermedad que padece el guitarrista es muy delicada de curar, y que se debe a un reposo continuo. Después de las tantas disputas con Bill Ward y que ellos seguirían con sus planes, para después comunicar que se suspende, es un abismo. Mucho tienen que hacer en el festival de Azkena para poder cubrir la baja de Black Sabbath. Porque a lo que a mi me respecta, es que venir Ozzy con unos amigos no es cubrir la baja de Black Sabbath.
Blue Cheer es una banda de San Francisco de Blues-Rock psicodélico creados en 1966. Siendo considerados como otra de las bandas pioneras del Heavy Metal. Su música rayaba lo irracional, con riffs muy psicodélicos, combinándolos con una esencia muy rockera, o apuntillando notas de Blues que deslizaban sobre el sonido de sus guitarras muy sobrecargadas. Que en muchos momentos recuerdan un tanto a Hendrix, sobretodo en el principio del disco.
Se dice que el nombre de la banda lo escogieron a raíz de un compuesto químico que llevaba el LSD. La droga que se llevaba muy en moda en las comuna Hippies de los '60. Como banda tuvieron muchos periodos de actividad, el primero fue desde el 1966 hasta el 1972, reuniendo y desechando la banda hasta en 6 ocasiones, la última fue la más longeva que tuvo el grupo, comprendiendo su periodo desde el 1999 hasta el 2009. Con el paso del tiempo su música se encrudecería llegando a ser nombrados dentro desde el Punk-Rock hasta el Doom Metal, pasando por el propio Grunge. Siendo otra banda muy poco estable dentro del seno de la formación, llegando a pasar por ella hasta 25 músicos donde destaco a Leigh Stephens, Norman Mayell, Vale Hamanaca, o Duck MacDonald. El propio Jim Morrinson les llego a catalogar como a la banda más poderosa que había llegado a ver. Razón no le faltaba, ya que su música era muy corrosiva, muy cruda. Con unos riffs muy afilados y unas letras muy comprometidas.
Bob Dylan retrata el Western bajo la visión de la película de Pat Garret & Billy the kid, dirigida por Sam Peckinpah y protagonizada por James Coburn y Kris Kistofferson dando vida a uno de los bandidos más legendarios que tuvo el país Norteamericano. En el cual contiene un pequeño papel el propio Dylan con el apodo de "Alias".
El guionista Rudy Wurlitzer lo tenia muy claro, y para la banda sonora de la película quería que estuviera uno de los mejores músicos que sabría retratar el country. Para ello se fue hacia Dylan y le animó para componer canciones para el film, en el cual aparece la canción tan emblemática dentro de la carrera del músico como es Knockin'on heaven's door. La cual esta considerada según la revista Rolling Stone como una de las 500 mejores canciones de todos los tiempos. Así mismo a sido versionada una enorme cantidad de veces por grupos como Guns n' Roses, U2, Randy Crawford, o Neil young entre otros...
La MGM a espaldas del director Sam Peckinpah metió baza en las escenas donde tendrían que salir las canciones así como cortando minutos musicales de estas, quedándolas como una verdadera chapuza. Dejando claro que al propio Bob Dylan no le llego a gustar el resultado final de estas. Desubicando las canciones donde tendrían que aparecer en un primer momento. Así mismo descartando algunos temas que luego Dylan para ocasiones posteriores. Aunque los años dieran por hecho que el film era el mejor que habría rodado el director Peckinpah, en su estreno tuvo una acogida bastante fría. Considerando a la banda sonora como una más. Sin ni un brillo en especial.
