43 años sin Janis Joplin

Hoy se cumplen 43 años sin la presencia de la maravillosa Janis Joplin. La musa que puso voz a una época, y que a sido y sigue siendo el motivo de que muchas generaciones de mujeres rockeras vean en ella a una guía. De su fallecimiento se han recorrido ríos de tinta, pero hubo una película (desmentida por sus allegados) en la que decían que relataban los últimos acontecimientos dentro de la vida de Janis Joplin. The rose es la historia de una cantante de Rock y que en lo más alto de su estrellato se ve acosada por lo que conlleva la fama. Con un manager que es más parecido a un buitre sin remordimientos, viendo en ella una hucha de ganar dinero. De aquí su declive y las ganas de dejarlo todo y abandonar, pero su cuerpo y su mente la pedían seguir cantando. El film esta protagonizado por Bette Midler donde llega hacer un papel de lujo.

¿KK Rowning anuncia su regreso?

El fundador del veterano grupo de Heavy Metal Judas Priest. Concedió una entrevista donde deja claro su posición ante la música. Declarando que el abandono de Judas Priest no fue el fin de su carrera, sino que vio como el grupo no podría ser capaz de conseguir hacer un disco bueno.

Entre sus declaraciones dejo claro que el grupo le faltaba muchas ideas para poder sacar un gran álbum, como un "British Steel", y que para nada se ha retirado de la música, solo dejo su banda Judas Priest. Dejando al bajista Ian Hill como único miembro original de la banda.

Por otro lado lanza una dura critica a los tiempos actuales. En los términos de que porque la gente ya no compra la música y no exige a sus grupos que sacen grandes discos y se conformen con el nombre.
KK RDowning: "Estábamos acostumbrados a comprar un disco y pensar, Bueno, no es tan bueno, pero voy a jugar un millón de veces y estoy seguro que voy a entrar en él."

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Nicole Willis and the Soul Investigations Tortured soul (2013)

La maravillosa voz de Nicole Willis se mezcla con el Funk, el Blues y nuevos elementos musicales, dando un disco más que formidable que te dejara kao desde las primeras notas desde sus primeros compases. Tortured soul, es una muestra de hacer Soul con cuerpo, con consistencia apoyado por una banda que cumple en todo momento los registros vocales de una de las divas de la nueva época. Donde sin rechazar el presente musical, mira hacia atrás rindiendo homenaje a todas las grandes cantantes que han hecho, hicieron y seguirán asentando el camino para que nunca deje de haber nuevos talentos que engrandezcan el Soul.



Tortured soul es el séptimo trabajo en estudio de su carrera y el tercero junto a los Soul investigators. Un álbum con ganas de meter ritmo y sensibilidad en cada escucha, plagado de grandes melodías y una voz muy densa que se apodera de cada canción, llevando cada nota a su terreno y sabiendo jugar, no solo con cada nota, sino que se te mete dentro de ti, y no querrás nunca más dejar de escuchar.

Tedeschi Trucks Band Made up mind (2013)

La banda creada por la familia Tedeschi Trucks, volvieron a concentrar sus energías para crear la segunda obra de un grupo que va camino de ser una formación estable, y porque no decirlo, una de las bandas con más proyección en el futuro, dentro del Blues. Y aunque sea un disco donde no llegues a descubrir nada nuevo, este mismo te hará sentirte en casa, escuchando tu música favorita en todo su jugo y con todo su potencial. Demostrando la dulce voz de Susan y el slide de Derek, guitarrista de los Allman brothers, músico que lleva el Blues en su ADN, y que hace bribar la guitarra como muy pocos lo saben hacer. Sin duda, Derek es un músico que sino se desvía de su camino, llegara a ser uno de los más grandes de la historia del Blues.




Made up mind, va compuesto por 11 temas, los cuales te llevaran por los sonidos más dulces y melódicos, hasta el Blues en su formato más puro. Eso si, con la marca de la casa, un slide que filara todo el momento las cuerdas, y que también se te meterá en la cabeza, para que su melodía no deje ni un momento de sonar dentro de ella.



Aunque suene un álbum de Blues muy convencional, al mismo tiempo enriquecen su música con sonidos pocos habituales dentro del Blues, como la flauta. Un instrumento que cobrara mucha importancia en canciones como "Idle win". Con un par de formaciones unidas para hacer lo que más les gusta, y que nos hará por un momento hacer de ese gusto que sea nuestro.

Como regalo os dejo este vídeo. El cual ofrece al grupo junto a los Black Crowes...disfrútenlo...

Después de la medianoche se nos fue J.J. Cale

Después de la medianoche, vamos a dejar que todo el rato.
Después de la medianoche, vamos a Chug-a-lug y gritar.
Vamos a estimular algún tipo de acción;
Vamos a conseguir un poco de satisfacción.
Vamos a averiguar de qué se trata todo esto.
Después de la medianoche, vamos a dejar que todo el rato.

Después de la medianoche, vamos a darte la pandereta.
Después de la medianoche, todo va a ser miel sobre hojuelas.
Vamos a hacer que hablar y la sospecha;
Vamos a dar una exposición.
Vamos a averiguar de qué se trata todo esto.
Después de la medianoche, vamos a dejar que todo el rato.

Hasta siempre J.J Cale.

Mötley Crüe Dr Feelgood (1989)

En el mejor momento de su etapa musical el grupo angelino Mötley Crüe, supieron sacar lo mejor de si mismos cuando se otorgaron esta maravillosa obra llamada "Dr Feelgood". Un disco que marcaría un antes y un después dentro del seno de la banda, donde la estabilidad llegaría a tumbarse entre los miembros de la banda, empezando un final que ya lleva postergándose 14 años. Y es que la camaradería entre ellos llego a durar muy poco, más bien el dinero les otorgo y al mismo tiempo les separo. Si bien fue una vida de excesos, los cuales nunca han dejado de parar, el álbum "Dr Feelgood" habla de eso, de excesos.



Aunque los vientos de la industria musical empezaban a dar un giro. Posicionándose a espaldas del Hard Rock. Hubo bandas como Mötley Crüe que aún les quedaba un cartucho en la recamara para ser disparado, y como no, Dr Feelgood fue esa bala que hizo posicionar a la banda entre los artistas más vendidos, siendo este álbum su mayor éxito comercial que los tíos de Los Ángeles habrían tenido, y en consecuencia, han tenido. Con un álbum del cual llegaron a destacar mucho la canción que lleva el nombre del álbum y el tema, "Kickstart my Heart", una canción que ha llegado a ser considerada como una apología con las drogas. Compuesta por el bajista Nikki Sixx donde describe una anécdota propia. Cuando este se encontraba desintoxicándose, y que describía un chute de speedball. La canción fue acorde con la letra, pues era veloz y muy rápida. Creo que en una declaración que llego a comentar el propio Nikki era que fue el tema más Punk que ha llegado hacer en su carrera musical.



Para mi es un álbum que no tiene desperdicio, le puedes escuchar varias veces seguido que no te aburrirás, ni mucho menos se te hará monótono. Con canciones como"Slice ofo your pie", "Same ol' situatio (S.O.S.)", "Dont't go way mas (just do way), "She goes down"; o un tema que sale mucho de la tónica del álbum "Without you". Donde llegaron a asombrar a los críticos, el echo de un grupo tan duro sacase una balada como la que acabo de mencionar.



Me acuerdo que cuando era muy joven y salió el disco a la calle, yo era uno de esos críos que se quedaba mirando en un escaparate soñando tener el álbum, pues la poca paga que tenía no me daba para mucho...pues mejor diría que no me daba para nada y con tener una copia en una casete TDK, me haría entender que a falta de pan, buenas son tortas. Hace un año pude comprar el álbum en lp (el cual lleva bastante tiempo descatalogado), y la verdad es que volví a disfrutar de su música como el primer día que llegue a observar su música desde que saliese en su día.