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Mostrando entradas de enero, 2013

Bad Company Straight shooter (1975)

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No hay mayor medicina para un día tan desastroso, que esta maravilla de álbum, donde nada más empezar nos lo exponen con la potentisima canción de "God lovin' gone bad", estoy seguro que esta canción hace levantar hasta los muertos.



Pero Bad Company no hacía álbumes de una canción, ellos daban una calidad extra encada grabación que fue un gran sello de calidad durante su primera época, en la década de los años 70. Con ese aroma tan genuino de mezclar los ambientes más bluseros con un gran toque de Rock ingles, los cuales siempre estuvieron por algún paso más hacia adelante que muchas banda que formaban en esa época.



El álbum llego a tener una gran acogida en las listas de ventas y de el se extrajeron dos singles, uno el que os he nombrado y el otro fue la preciosa canción "Feel like makin' love".

Bad Company no era un grupo que sacaba portadas por sacar, siempre guardaban un buen contexto con la música, o su tematica que nos iban a ofrecer dentro del álbu…

Saxon confirman la fecha de salida de su nuevo disco "Sacrifice"

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La banda inglesa Saxon, liderada por el carismático Biff Byfford, editara su nuevo trabajo en las próximas fechas: 22 febrero Europa; 25 U.K.; 26 Estados Unidos.  El álbum se prevé que sera la escusa para que la banda este todo el resto del año de gira; pero al mismo tiempo lanza un dardo envenenado con el que podría estar anunciando el último disco de la banda. Lo que si han dejado claro, es que la banda se tomara después de la gira, un periodo de descanso. Donde el frotman de esta podía sacar un álbum en solitario. Por el momento han dado a conocer fechas inglesas y festivales, pero sin ninguna noticia de algún acercamiento a la península.

Sacrifice:
set list:
ProcessionSacrificeMade In BelfastWarriors Of The RoadGuardians Of The TombStand Up And FightWalking The SteelNight Of The WolfWheels Of TerrorStanding In A Queue
  Temas Extra: Luck Of The Draw (sólo en iTunes)

Lynyrd Skynyrd Last of a dying breed (2012)

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He de reconocer que he llegado a tardar mucho tiempo, en escuchar el nuevo álbum en estudio de la banda Norteamericana Lynyrd Skynyrd, "Last of a dying breed". Un álbum que se va desmarcando de su sonido más clásico de la banda para acabar de endurecer las bases, sonando a un contundente Hard Rock. Claro esta, siempre, con el sabor del viejo Mississippi. Tanto en la formación como en su visualización musical, puede que hayan cogido una senda mucho más actual, y en el hecho de que la banda pudiera volver a pasar por una banda tributo, más que por los Lynyrd Skynyrd. Este es uno de los álbumes que recomiendo su escucha, en el que la banda se ve mucho más rejuvenecida y con ganas de seguir dando caña en los escenarios por mucho tiempo.



Last of a dying breed es un álbum que te llevas de regalo por sorpresa, y es que, tras haber grabado el álbum "God & guns", siendo este un paseo musical, donde te llevaba a recorrer, la larga carretera del grupo. No era de esperar …

The Wallflowers Bringing down the horse (1996)

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Es curioso ver como puede llegar a pasar el tiempo, y así, en el hay muchas melodías; que aunque no fueran y no son parte de tu vida cotidiana, si que llegan a asomarse a ella. Llevándote a momentos de tu vida donde te hace recordar, que la única cura para cualquier mal, es la lucha. De este estupendo disco me llevo como melodía en mis viajes a un par de canciones, las cuales (con o sin sentido figurado) fueron un gran placebo para mi alma, la cual se llego a vestir con forrajes de acero para no ser vulnerada. Hoy en día con todos los malos acontecimientos, las nubes que cada día tiñen un cielo más que gris, y las frágiles voces, que cada día se acentúan con una voz más firme para tener que coger la maleta, en busca de un mundo mejor, de algún lugar mejor (sino llega la Merkel y lo destruye también), claro esta. Llevándome a Jacob Dylan como compañero de viaje...


Ver todo videoclips The Wallflowers


Robin Trower Bridge of sighs (1974)

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En 1974, el guitarrista Robin Trower hace constar su valía, del porque le llegaron a nombrar como uno de los mejores guitarristas de la era pos-Hendrix. Editando un jugoso álbum donde emanaba los sonidos más duros del Blues, acoplando a un tono de Rock, Hard Rock. Llegando a forjar una fama, que le colocarían con grandes maestros de la guitarra como Frank Marino o Pat Travers, los cuales les llegaron a nombrar como el tridente de la era pos-Hendrix. El álbum "Bridge of sighs" sería su segunda obra en su carrera en solitario, la cual llevo paralelamente al grupo Procol harum hasta el 1991. Año en el que la banda terminaría un ciclo para empezar uno nuevo, pero este ya sin Trower entre sus componentes, descomponiendo toda la banda original (BJ Wilson murio en el 1990), y al mismo tiempo rescatando al pianista Gary Brooker, el cual había abandonado la banda hace 14 desde su nueva incorporación a ella.


Bridge of sighs es para mi gusto, uno de los álbumes en estudio, que más me …

Peter Green's Fleetwood Mac (1973)

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Para ser sincero, a mi los recopilatorios nunca me han llegado a motivarme, siempre he sido mucho más afín de comprar los discos en estudio, ya sean recién sacados del horno, o, mismamente de esos grandes discos que incentivaron a una generación que yo llegue a vivir y que hoy en día es todo un pecado el no tenerles dentro de mi pequeña biblioteca musical; o por consiguiente, también a grupos que por distintas razones d la vida no llegaron a recalar profundamente en su día, siendo hoy unas joyas que también son un gran referente, de como se vivía al margen de las bandas más punteras del Rock, Blues, etc. Pero si que hay discos que aunque (me repito) no entonen toda el potencial de los músicos, si que llegan a ser un reclamo de su música, y de sus canciones que más hondearon dentro de las gargantas de sus jóvenes seguidores, estando...claro esta este suculento recopilatorio del fundador de Fleetwood Mac, Peter Green, músico que militaría dentro de la banda durante unos 3 años. Dejando…

Animetal USA ¿Frikismo o Heavy a raudales?

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¿Que pasaría si uniéramos la estética de KISS, con la música de Manowar? Lo más cojonudo es que el grupo, aunque parezca una banda de frikis sin otra cosa que hacer, son músicos Norteamericanos afincados en Japón de prestigio mundial, donde podemos encontrar al guitarrista Chris Impellitteri, al bajista Rudy Sarzo, al batería Scott Travis, o al cantante Mike Vescera de Loudness o Yngwie Malmsteen. Aquí os dejo un vídeo que me encontré por las redes, no tiene desperdicio...

500.000 rock & metal videos on ROCKTUBE and METALHEAD

Talisman Humanimal 1&2 (1994)

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Otro de los grupos más grandes que tuvo el Hard Rock, comandado por la gran voz de Jeff Scott Soto es Talisman. Un grupo que se iba creciendo a medida que pasaban los años en fusionar poco a poco con ritmos como el Funk. Pero si quiero referirme a uno de sus álbumes más clásicos, me gustaría centrarme en el Humanimal. Álbum que vio la luz en su día en dos partes, editadas el mismo año y, con el paso llegaron a juntarse en un solo cd; pero solo con las mejores pistas de estos dos. Además de existir unas ediciones asiáticas que contiene los dos discos en un solo encarte.

Hablar de Humanimal, no podría pasarme sin mencionar a una de las canciones que más repercusión auditivas que tuvieron el grupo. Estoy seguro que si a la banda no la conocías, este tema si que se hace muy familiar. Hablo de "3233-Colour my XTC", maravilloso tema donde el bajista dibujaba figuras de funk, frente a la voz de Soto que anda medio rapeando; pero al mismo tiempo siendo muy melódica, presentada por…

Whitesnake The Snakebite ep (1978)

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Hay muchas formas de analizar la carrera musical del grupo de David Coverdale, Whitesnake, siendo claramente una sucesión de acoplar su música a los tiempos que iban sucediendo en esos momentos. Pero si con alguna época sentiría mayor predicción, esta sería su primera época, donde el Blues manaba de una forma vertiginosa y el propio Coverdale, tenía una figura mucho más definida dentro de su concepto musical. Para ello, me gustaría dirigirme hacia su primer ep, el cual sería el antecesor de otra gran obra como es "Trouble" siendo los dos editados en el 1978. Donde aparecía una de las parejas de guitarristas más espectaculares de la historia del Rock. Como pueden ser Mickey Moody y Bernie Marsden. Además de ejercer de compositores, siendo responsables de los mejores temas de la banda por aquel entonces.



Pero ¿era real que no había amor en el corazón de la ciudad? El disco apareció en un principio como un ep, con el paso del tiempo se le administraron unos 4 bonus tracks, ha…

Kansas Point of know return (1977)

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Es paradójico decir que el mayor éxito que obtuvo el grupo de Rock progresivo Kansas, fue la canción acústica "Dust in the wind", canción, que se quedaría inmóvil en el tiempo, y por la cual es un sello de identidad para la banda. Mal sello, porque en realidad no reflejaba para nada el sonido del grupo. Pero si que les hizo una buena caricia en el bolsillo, como para despreocuparse de madrugar temprano, por necesidades de la vida cotidiana. La canción se ha llegado a oír infinidad de veces, en la radio, en los anuncios de televisión, todavía me acuerdo de uno que se trataba de un champú.



Pero al margen de la canción, el disco entero es una grandisima obra maestra del Rock progresivo, sin duda, para mi, "Point of know return" tiene todos los ingredientes para enamorar a cualquier aficionado del rollo progresivo, y para los que les guste la nuevas emociones musicales. Encontrando en el, una buena puerta para poder entender un poco mejor el Rock progresivo. El cual s…

Por la educación publica

Estudiantes de la ciudad de Valladolid, han grabado un vídeo, en el que emulan a el payaso Fofito para pedir una educación publica y de calidad. Aquí os dejo el vídeo, no tiene desperdicio...

The Doors (1967)

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No se si fue porque era algo lógico, o porque el propio destino me haría llegar su música, tal y como se debe llegar a escuchar. Por fases, colocada y a su propio ritmo; pero es que me gustaría añadir que la primera canciones que llego a pasar por mis distorsionados oídos, fue "Break on Through" dentro de la película que filmaría el director Oliver Stone, en la cual rememora al cantante Jim Morrison con una imagen que creo que no le hizo justicia para nada. Un tiempo después pasaría su segundo tema como predomino de su segunda escucha "Soul kitchen", dentro de la película de "Forrest Gump". Sin saber apenas de la banda, si que iba encontrándome con grandes admiradoras del cantante, un poeta que no vio la fama hasta que creo la banda The Doors, y que a consecuencia de enraizar sus propios poemas con la música. Su poder explicito de las letras se fue convirtiendo en escénico, y así, como provocador. Donde podemos encontrar a sus temas más emblemáticos, los…

J.J. Cale Shades (1980)

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...y dijo el poeta. "El blues encontró a un gran amigo en medio del camino". J.J. Cale es la figura del músico incorruptible ante ni una moda, el tiene su propia etiqueta de identidad, su marca con la cual muchos músicos tendrían que haber aprendido, en vez de haber maquillado su música de éxitos efímeros, de ventas con las cuales les llegarían a tener una vida mucho más cómoda, pero que con el paso del tiempo, apenas algún megalomano sabría algo de ella. Sobre el gran maestro Cale, no es la primera vez que he llegado a decir, que de su música no hay nada malo, el solo supo editar grandes canciones, hasta en sus días más bajos, o sus álbumes más flojos. Recreando el peculiar sonido de su guitarra, la cual llego a copiar el señor Clapton, a través de recitar su música en los discos en solitario, y aquí me pregunto ¿que hubiera sido de la carrera musical de Clapton sin la presencia en ella de J.J.Cale? Seamos serios, ni se hubiera terminado ni frustrado, pero hay que reconoce…

Stevie Nicks Edge of seventeen

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Perteneciente a su primer álbum "Bella donna '81". La majestuosa voz de la cantante Stevie Nicks, consiguió seguir estremeciendo el cuerpo de su público cada vez que surgía la voz en sus micrófonos. Demostrando así su maestría vocal y compositora tanto en su faceta en solitario como con Fleetwood Mac, dejando claro que en la década de los 80 todavía tenía muchas cosas que decir, y sobretodo éxitos que cosechar en su carrera. Una de las canciones más míticas que a llegado a tener fue "Edge of seventeen". Por desgracia no pudo llegar a saborear el éxito de su álbum debido a problemas personales.


Harry Nilsson Nilsson Schmilsson (1972)

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Desde cuando uno se levanta, hasta que te metas a la cama, la música se puede tener mil caras y, cada uno la interpreta como mejor le viene en gana. Y es que cuando la creatividad te viene no hace falta que la pongas con uno de los mejores trajes, o con la mejor indumentaria para demostrar tu profesionalidad dentro del Rock. Para el bueno de Nilsson Schmilsson, eso fue algo que no le debió pegar con nada, y si no aquí podemos contemplar una buena prueba de ello, con una portada en la que se muestra con su albornoz, preparado (creo) para degustar el café tempranero para poder afrontar otro día.



Nilsson Schmilsson llego a ser uno de los álbumes con más éxito que llego a tener el cantante, donde la portada no es el abismo de una idea, sino que además es la muestra de lo que te vas a encontrar en su música. Siendo esta muy suave y melódica, con unas letras que describen el madrugar, el camino y a las gentes con las que uno se codea en el día a día.  En el álbum aparece una de las balada…

Loggins & Messina Full sail (1973)

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Tal vez su viaje más bonito les llevase a cruzar los mares del Blues, embarcados en un pequeño barco donde llegaron a destilar sonidos tan festivos como el jamaicano. Donde empiezan el recorrido del álbum invitándote a una travesía llena de sol y buen rollo. Pero aunque el disco suene lo más fiestero, la verdad, es que en sus abismos musicales, profundizan su música con fragmentos más asentados con la música melódica a cargo de un saxofón, el cual nos llegan a originar grandes momentos de Folk, en su termino más exacto, dentro de una época donde dominaba el Rock N' Roll, la vuelta a los sonidos más enraizados del Blues, el Jazz progresivo o, el Rock sureño. Ellos son en si una combinación de todos estos estilos, los cuales sin encasillarse, ni adulterar sus melodías, ofrecieron en 1973 un disco digno de admirar. Donde  el baile y buen vibrar del grupo en el álbum, lo único que te pedía (sigue pidiendo 40 años después) es una buena ración de música celestial ofrecida por la pareja…

Harrison Covered (2011)

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Eternamente mágico, espiritual e inolvidable, George Harrison dejo un potente legado, del cual muchos jóvenes con el paso del tiempo se hicieron músicos. En esta ocasión 15 bandas destilan Rock, Pop, indie y música folk entonando los versos de George Harrison, donde encontramos canciones tan elementales para poder llegar a su música como "Here Comes The Sun", interpretada por Richie Havens, "Give Me Love", interpretada por Ron Sexsmith...



Aunque haya grupos que despotriquen la música versionando horriblemente, escuchar a Richie Havens cantar el Here comes the sun es uno de los pocos placeres que te pueden llegar a dar la música en esta vida, o escucharla bella voz de Alynda Lee Segarra (Hurray for the riff raff) entonando la mítica "My sweet lord".



Sin duda es un disco para poder disfrutar en todos sus sonidos y estilos musicales, causa que le llegaría de gozo al propio Harrison, ya que el siempre busco la libertad musical. No tener que encasillarse, sino …

No habrá separacion de Scorpions

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Según he podido leer en varios portales de prensa musical, Scorpions al final no se retiran. El cantante Klaus Maine, lo ha confirmado en una entrevista y en la que deduce que habrá otro disco nuevo en estudio. Vamos que tendremos más descargas Hard Rockeras de parte de uno de sus buques insignias (y esto sin pasar por el American Idol). Para mi la noticia era de esperar y el hecho de que la banda germana Scorpions anunciasen su retirada daba mucho que pensar. Por un lado la supuesta colaboración que iban a tener los hermanos Schenker, los cuales en un escenario, y segú algunas lenguas cercanas, no se llevan nada bien. Scorpions ya estuvo casi retirado entre el fallido álbum de "Eye II Eye '99 y el "Unbreakable", con os miembros del grupo sin más presencia, que el recuerdo de una banda resurgiría, haciéndonos vibrar de nuevo con nueva música. La cual no prara y eso, es una buena noticia. SI, habrá quien diga esos de "donde dije digo... ahora digo Diego", …

Bob Dylan The freewheelin' (1963)

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Más allá de que Bob Dylan haya sido un icono para el Rock, el Folk, o el Blues en su cierta medida. Lo cierto es que Bob Dylan es uno de los responsables de la música Americana moderna, sin el hoy en día no entenderíamos muchos estilos musicales tal y como los conocemos. No entenderíamos la aptitud de muchos de los músicos, que más allá de identificarse en una etiqueta, aman la música y así su forma de expresarla libremente. Pero si hay algo por lo que siempre he venerado al gran maestro Dylan, es por su forma sencilla, de hacer de las cosas sencillas se conviertan en algo grande, sin que estas busquen su objetivo de ser engordadas deliberadamente; sino porque su mensaje, hace que cale en todos los que buscamos en algún momento ese aura de libertad.


Puedes tenerle todo el respeto, o al mismo tiempo sea el hombre más desagradable que te hayas podido encontrar. Pero da igual que a Dylan le caigas bien o mal. No tiene esa aptitud tan tolerante, ni tampoco estudio en el cursillo del polí…

Guns N' Roses Appetite for destruction (1987)

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Hubiera sido totalmente imposible, que ahora un grupo como Guns N' Roses tuviera la misma fortuna que tuvieron en su día. Empezando desde lo marketing, donde ahora las casas discográficas no esperan a que el trabajo producido de un resultado en el tiempo, sino lo quieren instantáneamente, y  "Appetite for destruction", llego a tardar algo más de un año en obtener el éxito.También hay que reconocer que Appetite for destruction fue un disco volvió a elevar al Hard Rock a lo más alto de las listas, aunque también hay sombras, las cuales dicen que fue el álbum que oscureció a otro gran trabajo de un grupo llamado (Rock City Angels), "Young man's blues".

El álbum empezaría con una canción que con el paso de los años se ha proclamado como un estandarte dentro de la banda y que una fiesta no sería tal sin sonar los acordes de "Wellcome to the jungle". La primera vez que escuche la canción, sería en la película protagonizada por Clint Eastwood, "La …

Bruce Springsteen Born in the USA (1984)

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La mayor canción protesta que llego a pasar por los altavoces de una radio, que hoy en día puede pasar a ser la reliquia de un walkman que no vale ni 2 euros y unos pequeños altavoces que servían para que de vez en cuando, a uno le sacaran de quicio fue la inolvidable "Born in the USA", tan querida por sus adeptos y tal vez incomprendida por algunos que solo veían en ella un mensaje fascista. Me acuerdo que una de las novias que tuve me llego a decir, "Como me digas que te gusta esa canción, paso de ti", yo creo que era más por complacer los placeres de una dama, al intentar averiguar que quería decir aquel americano, que vistiendo unos pantalones vaqueros y con una gran bandera atrás pregonaba su admirado patriotismo a base de "Born in the USA". Año después de pasarme toda la fiebre de no querer saber y de más bien agradar con el único objetivo de salir a los bares y tragarse uno lo que le echaban encima, me reencontré con el jefe a través de la canción…

Fallece Patti page, icono de la música country

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Patti Page fue una de las cantantes country con más repercusión dentro de la década de los años 50. Su mayor éxito dentro del mundo de la música fue la canción "Tennessee Waltz", en su haber tiene 2 grammys, uno concedido en 1997 y el segundo se le iban a entregar en la próxima edición, convirtiéndose este en un premio póstumo a su carrera.



Patti Page nos dejo el 1 de enero a la edad de 85 años.

Descanse en paz Patty Page.

Ram Jam Portrait of the artist as a young ram (1978)

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Lo tuvieron todo en su favor para que pudieran haber llegado a ser una de las bandas más punteras del Hard Rock. Ya desde su primer álbum, dejando un single de éxito como es "Black Betty" y con una apuesta muy dura y contundente, este "Portrait of the artist as a young ram", elevo su nivel musical de una forma descomunal, sacando de el, unas canciones muy duras, dotadas con unos riffs de guitarras que te acribillaran la cabeza en su primera escucha, y que se te mete dentro de ella haciendo que no pares de escucharlos en ningún momento. Pero la suerte no anduvo al lado de la banda, siendo este álbum su última incursión en un estudio de grabación.



El sonido de los teclados anduvo muy presente dentro de las canciones, pero este no fue un impedimento para contrarrestar el trabajo de las guitarras, siendo más bien una ayuda para amoldar unas bases muy contundentes, al mismo tiempo que suenan con un sonido muy propio, y eso fue un claro síntoma de que el grupo estaba mu…