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Mostrando entradas de abril, 2016

Prince, se fue el músico, que hizo bailar al mundo bajo la lluvia púrpura

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Prince enseñó al mundo que, musicalmente era un ser inconformista, inetiquetable. Se fundió con una décadas en las que dejó una gran huella, un nombre propio, y que además, de alguna forma le llegaron a pertenecer, por derecho propio. Dentro del cine cambió la filosofía, de ver a uno de los héroes de la DC. Tras la lente de Tim Burton, diseñó la ciudad de Gotham, para que ésta quedase como si fuera la ciudad de Prince, en cada pincelada que el director retrato, ya sea desde la teatralidad de sus calles, el propio vestuario, hasta el su música, tendencia que naufragó en siguientes secuelas. Aunque pareciese una moda efímera, sirvió para deformar muchos clichés. Él era el hombre que hizo tambalear a la industria discográfica, destrozandola desde sus propios cimientos. Un jugador, un celoso apostador que fundía su patrimonio en una manga, quedándose en la cuerda floja en más de algún momento. Esa era su filosofía, arriesgar, jugar con lo excéntrico y demostrar que la cordura no tendría …

Lita Ford Time Capsule (2016) Pasado, presente y, futuro de la genuina Lita Ford

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Junto a Joan Jett, Lita Ford, demostró que había mucha más vida tras la separación de la auténticas Runaways. Aquí puedo decir que es imposible pasar desapercibido la voz y la guitarra de uno de los más mayores iconos, del Hard Rock femenino en la década de los años ochenta. Aún así su carrera en solitario no ha sido de las más estables que ha podido llegar a tener como músico profesional. Llegando a tener un parón en el 1995, afectada por el cambio de tendencias en un público mayoritario. Dejando grandes discos como "Dancin 'on the Edge" , o "Lita". Sus coqueteos con el Pop, o las nuevas tendencias, haría que el peso de su nombre fuera menguando mucho, hasta desaparecer del terreno musical. Algo que para mi me pareció un hecho muy triste, Lita tenía mucha y sigue teniendo un potencial que todavía no había sacado dentro. Sin modas, si quiches, Lita Ford lleva en la sangre el ADN del Hard Rock, el cual recuperó, regresando en el 2008 a los escenarios, y lo pudo…

Axl Rose sustituye a Brian Johnson en AC/DC

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Lo que al principio parecía ser un fake, o un rumor mal interpretado y extendido sin algún fundamento. Al final de todo este culebrón, parece que ha salido al revés, y como indicaba hace pocos días, la banda iba hacer una nota de prensa aclarando su situación, y el futuro más próximo, sobre AC/DC.
En un breve comunicado dejaron escrito:

"AC/DC retomará la gira mundial Rock or Bust con Axl Rose como vocalista. La gira europea empieza el 7 de mayo en Lisboa y concluirá el 12 de junio en Aarhus, Dinamarca"
 Pero la mayor incógnita, tras haberse parado la maquinaria de la banda, es ¿Quién será el sustituto de Brian Johnson para los conciertos que tienen contratados en su gira europea y los 10 que les quedan en Estados Unidos?
En su larga lista aparecen nombres, cantantes que se ofrecieron para poder actuar con la banda, entre los que se llegaron a encontrar a su primer cantante Dave Evans, a su compatriota y cantante de Airbourne,  Joel O'Keeffe, a Cormac Neeson del grupo Th…

Steven Tyler y Joe Perry rinden un homenaje a las víctimas de Boston

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Lleva solamente colgado unas horas en Youtube, y ya va por los cuatro millones de visualizaciones. Aquí es donde se demuestra la magia que tienen el cantante de Aerosmith Steven Tyler con su guitarrista Joe Perry. Los cuales se han juntado con el coro de niños de California del sur para rendir homenaje a las víctimas del atentado de la maratón de Boston, ocurrido el 15 de abril del 2013. Para la ocasión interpretaron la mítica canción del grupo, "Dream on".

Jane Lee Hooker No B! (2016) El poder del Blues femenino

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Como entradilla diría que, tienen el apellido de uno de los guitarristas más grandes que ha existido en la historia del Blues, y, a los micrófonos está, un timbre privilegiado que se codea con grandes como Janis Joplin y Etta James. Jane Lee Hooker, es un grupo formado por cinco neoyorquinas, donde desafían las leyes del Blues, llegando a enfocarlo en su forma más expresiva, más dura. Creadas en el 2013, ya tienen un extenso bagaje, dentro de la ciudad que las vio nacer, llegando a mostrar su potencial escénico, hasta en el sur de los Estados Unidos, su música, está clara, rendir homenaje a las grandes figuras del Blues, a lo largo de su historia. De aquí el álbum "No B!", un redondo que a través de 11 canciones, donde darán un nuevo enfoque, una puntilla mucho más dura y expresiva, amenizada por una cantante que no cree en techos, y que desafía su voz al filo de los riffs, que continuamente, irán desgarrando cada canción de Johnny Winter, Howlin' Wolf, o, Muddy Waters.…

Lee Aaron Fire and Gasoline (2016) Vuelve a encender la llama del Hard Rock

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Tras haber estado una gran temporada grabando Jazz, la genuina cantante canadiense, Lee Aaron, regresa a sus fueros. Al sonido que la vio nacer como músico, a principios de los años ochenta. El Hard Rock, y como no, llamar al álbum "Fire and Gasoline". Siendo este un disco incendiario donde demuestra, que los años no tienen cabida, dentro de la cantante. El disco en sí, llega a establecerse como un álbum con un sonido muy moderno, pero con matices que te llevaran a su primera época. En los cuales regresará con el sonido School con temas como "Wanna Be", en el que resurge con los solos de guitarra, algo que hace poco tiempo se creía perdido en un futuro muy cercano. Dentro del nuevo sonido de Hard Rock. Pero si por algo eligió "Fire and gasoline" como cabecera del álbum, esto sin duda fue por la garra que llega a tener la canción. Desgarrando el sonido de la guitarra, la cual se muestra con un sonido muy sucio en los riffs, al mismo tiempo que aparece un ó…

Jaimeo Brown Transcendence Work Songs (2016) La voz de los sin voz

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Como entrada me gustaría señalar, que el Blues empezó forjándose desde las granjas de trabajo. Esta es una historia que todos conocemos. Como desde la granja Dockery, forjó nombres tan importantes para el mundo de la música, no solamente el Blues. Los cuales darían sus pasos para poder confeccionar el rumbo musical, tal y como lo conocemos hoy en día, dentro del mundo occidental. Pero los esclavos no tienen una tez definida, da igual tu lugar de nacimiento, tu país de procedencia, si eres idealista o no, o mismamente si eres creyente, ateo o agnóstico. La esclavitud es algo que por desgracia se ha enquistado en una sociedad, que tiene unas grandes miras hacia el futuro, a través de unas lentes estrechas y en ocasiones un tanto distorsionadas. "Wok songs" es un homenaje, una repulsa, un sonido sacado de contexto, pero que queda reflejado, y que refleja las sensaciones que se recogen, como el mundo está enfermo, desde el Occidente o el Oriente. Es un grito hacia la paz, hacia…

Eileen Ivers Beyond the Bog Road (2016) El mejor disco de Folk del año

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Hoy vuelvo a parar en los sonidos folklóricos americanos, amenizados por un violín. En este caso el de la gran compositora y músico neoyorquina, Eileen Ivers. Arropada por una gran banda de talentosos músicos, compuesta por el acordeonista Buddy Connelly, es imposible escuchar Folk de los últimos 20 años, y que no llegues a escuchar el sonido de su acordeón en algún momento, el guitarrista Matthew Mancuso, multi-instrumentalista de Folk irlandés y celta, con una gran carrera musical e su curriculum, "Walk On", el baterista Dave Barckow, el cual ha tocado en grupos de Hard Rock como White trash, hasta en bandas de música celta e irlandesa; y el bajista Lindsey Horner, músico versátil, como indican en la propia página, más cercano a estar en los círculos de Jazz, de las producciones de los teatros de Broadway, y que impregna también el sonido e su bajo con los compases celtas, Folk e irlandesa. Sin duda es una gran formación que hacen que cada recodo musical del disco, te lle…

Spiritual Beggars Sunrise to Sundown (2016) El espíritu del Hard Rock sigue vivo

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Me sería imposible mirar hacia atrás en el tiempo, para hacer un recorrido, sobre la música de finales de los años setenta, principios de los ochenta, sin poderme parar en el grupo sueco de Spiritual Beggars. Banda de Metal Stoner que acaban de sacar su noveno álbum, siendo "Sunrise to Sundown", un recorrido magistral por las claves de la música, que hicieron grandes a grupos como Deep Purple, Rainbow o Black Sabbath; pero sobre todo, me hace pensar que es un homenaje a la figura de Ronnie James Dio, uno de los pilares principales e, imprescindibles, para construir el Heavy Metal que llegaría en la década de los ochenta. Un sonido que se ha llegado hacer como una marca de identidad dentro del grupo. El cual recoge el espíritu de los mejores años del Hard Rock en su mayor expresión, sin apelativos por dentro, mostrando al mismo tiempo un toque personal en cada canción. Sin ningún miramiento,. llegan con la canción que pone nombre al disco, "Sunrise to Sundown", sie…

Bob Hillman Lost Soul (2016) un regreso inconformista una mirada de Folk Rock

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Bob Hillman, y su nuevo álbum "Lost Soul", lleva consigo ese cierto regusto a los años sesenta en sus melodías. Tanto en el campo del Folk como en el del Rock, visualizados a través de una guitarra distorsionada, o elementos de electrónica, como complemento secundario, llegando a mimar sus composiciones con algún sonido de viento, un teclado, y una acústica. Diría que Lost Soul llega con 10 años de retraso, desde que el cantante y compositor sacase a la luz, nuevos relatos musicales para sus seguidores. Siendo un cantautor con un enfoque hacía la música muy particular, un músico californiano, que mezcla los sonidos del Rock inglés con el Folk americano. Es como si llegases a descolocar la guitarra de lugar, y enfocases la forma de visualizar el disco en un cuadro, en el que ninguna de las dos cosas llegan a encajar, pero si se llegan a amoldarse. Creando música con un peso muy agradable, y muy acertada a la hora de retratarla. Según Bill Hillman, "Lost Soul", es u…

Fallece Manolo Tena referente del Rock de los 80

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Es imposible mirar hacia atrás, en el tiempo, y observar la escena músical de la década de los ochenta sin la presencia de Manolo Tena. Un músico clave para poder entender mejor lo que fue la movida madrileña. Un compositor que hizo grandes grupos como Cucharada, o Alarma!!, y que generaría canciones para grupos como Leño, con su tema "Sin solución",  también compondría para Miguel Rios, Luz Casal, ... o la versión que se marcaría Barricada en la década de los noventa, con un clásico llamado "Frío". Muchos, no le llegaron a perdonar el cambio de actitud a mediados de los ochenta, cuando redirigio su estilo musical hacia el Pop.  Hay quien dijo en su día que podía estar justificado, ante la bajada en las ventas de discos de Rock en nuestro país. Con una industria discográfica que estaba alimentando más a las ventas del Pop que del Rock. Pero así, Manolo Tena, siempre fue un baluarte, una inspiración para muchos músicos. Con su muerte, se nos va otro recuerdo vivient…

Webb Wilder Mississippi Moderne (2015) Es rock n' Roll, es actitud, es Webb Wilder

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Es imposible mirar el sonido del Mississippi desde una sola perspectiva. Desde los primeros peregrinos, pasando por los esclavos que traían de África,las modas que surgieron con los ritmos de los años 50, hasta los tiempos de hoy en día. Siempre ha sido una zona donde ha sabido crecer consigo misma. Salió a flote de una de las mayores catástrofes meteorológicas como fue el huracán Katrina.  Ese fenómeno natural, que tantas vidas se llevo y dejo a una ciudad totalmente devastada, perdiendo parte de su historia mobiliaria. Pero no el espíritu de seguir adelante, de seguir avanzando, para que el presente mejorase, y se forjase un futuro. De aquí el Mississippi, es una de las cunas de la música, del folklore americano, de la cultura que poco a poco va resurgiendo en nuevas raíces, y sobre todo. De músicos que saben jugar con las tablas establecidas y fusionan su música de una forma magistral, memorable. Webb Wilder es un músico que va más allá del Rock N' Roll, es una aptitud, establ…

Willie Nile World War Willie (2016) El mundo necesita una guerra de Willie

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Hay quien dice, que para triunfar en el mundo del Rock, lo primero que tienes que perfeccionar, es la actitud. Sobre todo esto es a la hora de enfocar tu música cara al público. De aquí me acuerdo de un gran músico como es Tom Waits, cuando declaró, que no hace falta que sean ciertas o no tus historias. Por muy realista que sean tus anécdotas, no todas son dignas de ser contadas. Nada más allá porque casi siempre son muy aburridas, o somnolientas, que la fantasía aunque dejase de hacerlo más creíble. A veces son las que llegan acercar a un mayor número de gente para que las escuchen. Willie Nile, tiene esa aptitud, la de un trovador de barrio, que a través de sus cientos de historias, hace que de alguna forma, tú te sientas involucrado en el relato de alguna de ellas. Hermano musical de Springsteen, en el maletín de su guitarra, lleva consigo también esa forma de gesticular el arte, tan simple, directo y maravilloso, el cual hoy en día, desgraciadamente, está en peligro de extinción. …

Jeff Healey Heal my soul (2016) Sanando al alma, alimentando el corazón

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Este año se hubiera cumplido 50 años del nacimiento de uno de los guitarristas de Blues más grandes de la historia de Canadá. Hoy añorado por muchos de sus seguidores, en los que yo me incluyo, sale en forma póstuma y en tono de homenaje, un nuevo álbum. Comprendido con canciones, guardadas en baúl que reside en la casa de su viuda, y que en forma de rendirle un justo homenaje, las ha hecho públicas, en este nuevo álbum. "Heal my soul" lleva toda la savia con la que Jeff Healey recorre su mástil, y dio tantas horas de notas musicales durante toda su trayectoria. La cual se vio truncada por una cáncer. Hablar de Jeff Healey es hablar de valentía, de cómo una persona no encuentra barreras para conseguir su objetivo. Una pasión que le llevó a ser uno de los guitarristas más emblemáticos que hubo en la primera parte de la década de los años noventa. Años donde recogería su más alto nivel a modo artístico, y en forma de expresión musical. Una expresión que la llevaría en su grad…

Rodney Cromwell presenta Age of Anxiety en el Threshold Festival

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Este sábado el músico, Rodney Cromwell presentará su nuevo álbum, "Age of Anxiety" (2015), dentro del festival Threshold Festival de la ciudad de  Liverpool. Lugar donde se viene celebrando el festival, el cual se define, como un encuentro entre múltiples culturas unidas en un fin de semana bajo un mismo cartel.
"Age of Anxiety" formado por 10 canciones, es un álbum donde da un paso más allá del synthpop, una exhausta expresión retro a cada canción, donde llega a mostrar sus influencias más cercana a grupos como Pet Shop Boys, o Visage. Una mirada electrónica hacia la década de los años setenta. Recogiendo una clara influencia sobre los grupos tecno de los años ochenta, escalonando una gran paso por delante. Mostrando de alguna forma, la nueva música que domina las pistas de baile. Dejando el disco con la versión de Black dog, del mismo autor. Tema que aparecería por primera vez en un ep.